Rendez-vous à l’ENS de Lyon pour la Journée d’étude “Quelle place pour le sonore dans le monde académique ?”

ESOR – Écritures sonores de la Recherche

Le vendredi 23 janvier — Ouverte à tous·tes — Théâtre Kantor-ENS de Lyon* (arrêt Debourg)

8h30 | Accueil café

9h00 | Ouverture

9h30 | Émission de radio — en direct : Comment le sonore nourrit la recherche ? Récits du sonore en questionnement, Maé Burlat (animation)

Description : Que se passe-t-il lorsqu’un·e (jeune) chercheur·euse se saisit d’un enregistreur ? À travers plusieurs récits, en voix et en sons, on vous propose de cheminer ensemble dans des réflexions sur l’utilisation du sonore et des approches sensibles en recherche, des expérimentations méthodologiques jusqu’aux premiers résultats. Avec : Maé Burlat — Doctorante en géographie, Université Paris-Est Créteil ; Lilou Gadiolet, Masterante, EHESS ; Evan Irich – Doctorant en physique, ENS de Lyon ; Juliette Meulle — Doctorante en Arts, Université Paris 8 ; Coline Rodet — Doctorante en sciences de l’éducation – Université Lumière Lyon 2 ; Julie Thomas — Maîtresse de conférences en sciences de l’éducation et de la formation, Université Jean Monnet, Saint-Étienne

10h30 |Pause

10h45 | Table ronde 1 : Le son comme dispositif de recherche

Enjeux méthodologiques et éthiques autour de la position des chercheur·euses et de la participation des enquêté·es, Régis Guyon (animation)

Description : Du don de micro aux ateliers radios, l’enregistrement sonore peut être utilisé par les chercheur·euses comme un moyen de donner plus d’espace aux personnes enquêtées dans la production du savoir, et de faire entendre directement leur parole. Le son devient un outil méthodologique de la recherche, au service d’approches participatives et/ou attentives aux enjeux d’horizontalité de la recherche. Mais si le sonore peut être un outil intéressant, il n’y a pas d’effet magique du sensible. Comment penser la méthodologie de ces approches ? Quels sont les écueils à éviter ? Quelle remise en question de la position des chercheur·euses / documentaristes ?

Avec : Matthieu Adam, Chargé de recherche CNRS — EVS-ENS de Lyon ; Timothée Brochier, Chercheur océanologue — IRD ; Fanny Dujardin, Docteure en esthétique et théorie des arts — PRISM ; Nicolas Puig, Chercheur anthropologue — IRD

11h45 | Discussion

12h00 – 13h30 | Pause Déjeuner

13h30 | Table ronde 2 : La scientificité sacrifiée sur l’autel du sensible ?

Discussion sur les conditions de production du savoir dans les approches sensibles et écritures alternatives de la recherche, Maé Burlat (animation) & Séverine Leroy (discutante)

Description : Les approches sensibles de la recherche, et parmi elles, la production sonore de recherche, ambitionnent d’effectuer un pas de côté méthodologique voire épistémologique, dans la production des savoirs. Il s’agit à la fois de s’émanciper des cadres académiques de diffusion de la recherche et de formalisation de la réflexion, comme le proposent les écritures alternatives, mais aussi de faire bouger les lignes des cadres épistémologiques propres à chaque discipline. L’écriture sonore de la recherche porte une réflexion sur les formats plus classiques d’écriture, très normés académiquement, et l’approche sensible de la recherche permettrait de produire des types de savoirs différents de ceux produits par d’autres approches. Comment l’explicitation des cadres formels et épistémologiques de nos disciplines respectives dont on entend s’émanciper par les approches sensibles de la recherche, permettrait de faciliter les échanges et l’émulation inter-disciplinaire ? Jusqu’où souhait-on s’émanciper de ces cadres épistémologiques, et des formats académiques d’écriture de la recherche ? Quel type de savoir souhaite-t-on produire ? Comment garantir la scientificité des savoirs que nous produisons en tant que chercheur·euses ? Qu’apporte-on en temps que chercheur·euses à la création sonore ? Et en ce qui concerne la discussion autour des écritures alternatives de la recherche, quel cadre scientifique à leur diffusion ? Qu’en est-il de l’évaluation entre pairs ?

Avec : Occitane Lacurie, doctorante en cinéma et vidéo essayiste ; Américo Mariani, chercheur associé LRA et documentariste sonore

14h30 |Discussion

15h00 | Pause

15h30 | Émission de radio — en direct : La diffusion des productions sonores de recherche. Composer avec l’existant, encourager la circulation des savoirs. Créer des ponts entre monde académique et monde de la radio. Florence Sauvebois (animation), Séverine Leroy (chroniqueuse)

Description : La question de la diffusion des productions sonores de recherche est souvent négligée. Pourtant, c’est un enjeu central pour faire exister les écritures alternatives. Quelque soit l’adresse de ces créations sonores, académique ou grand public, il faut qu’elles trouvent leurs auditeur·ices. Où donc diffuser nos créations sonores ? Doit-on multiplier les canaux ou composer avec l’existant ? Quels sont les moyens de diffusion dont on dispose aujourd’hui ? Est-il possible de créer des ponts entre le monde académique et le monde de la radio, en particulier le monde de la radio associative, comme le réseau des radios campus ?

Avec : Emmanuelle Corne, FMSH-Mission Médias & sciences, responsable médiation et de son et de la nouvelle chaîne “Focales” de Canal U ; Jean-Baptiste Imbert, Responsable Atelier-Studio Euphonia, Réalisation-Production à Radio Grenouille, Coordination création sonore & documentaire

16h30 | Séance d’écoute & discussion

ESOR : retour d’expériences. Hugo Roussel (animation)

Description : Kadékol, la webradio de l’Institut Français de l’Éducation de l’ENS de Lyon, propose un accompagnement à la création d’un documentaire/production sonore de Recherche, à destination des doctorant·es et chercheur·euses des unités de recherche de l’ENS de Lyon et et de la communauté d’universités et d’établissements sur Lyon et Saint-Étienne. La première promotion d’ESOR (Écritures SOnores de la Recherche), vous fait ses retours.

Avec : Evan Irich — Doctorant en physique, ENS de Lyon ; Coline Rodet — Doctorante en sciences de l’éducation – Université Lumière Lyon 2 ; Julie Thomas — Maîtresse de conférences en sciences de l’éducation et de la formation, Université Jean Monnet, Saint-Étienne ; Éléonore Vrillon — Maîtresse de conférences en sciences de l’éducation et de la formation, Université Lumière Lyon 2 ; Lihan Yu — Doctorante en sciences de l’éducation – ENS de Lyon ; (au travers de sa création sonore : Lou Bouhamidi — Docteure en sciences du langage)

17h30 | Conclusion

PRASORE invité au séminaire CreaSons de l’équipe de recherche CREN à l’université du MANS le 19 janvier 2026

Séminaire thème 2 – CREN Le Mans – MSH – Le Mans Université – salle SIP.  

Écritures sonores de la recherche en sciences humaines 9h30-16h MSH Le Mans 

9h30 Accueil café dans le hall de la MSH et expo sonore « C’est quoi ton accent ? » Myriam Dupouy 

 10h-11h 

Séverine Leroy : Présentation du projet sur les pratiques sonores de la recherche PRASORE 

Cette intervention sera l’occasion de partager l’expérience du projet de recherche-création PRASORE (Pratiques sonores de la recherche) dirigé par Séverine Leroy à l’UCO Angers. Elle reviendra sur le processus d’émancipation des chercheur.euses par la maîtrise des outils et techniques de production sonore pour l’élaboration de documentaires sonores de recherche. Elle abordera ainsi les enjeux épistémologiques de cette pratique de recherche et d’écriture du point de vue des données de la recherche et des effets de déplacements du chercheur engagé dans le processus d’une écriture documentaire. L’intervention sera ponctuée d’extraits sonores commentés. 

Séverine Leroy est maîtresse de conférences en études théâtrales à l’UCO d’Angers et documentariste sonore. Elle aborde le documentaire sonore dans une pratique de recherche-création et s’intéresse notamment aux sonographies de la mémoire et des processus de création. Elle est responsable du projet PRASORE : Pratiques sonores de la recherche (CHUS, UCO) et du séminaire “Poétiques et politiques de l’écoute et des pratiques sonores” (CHUS, UCO). 

11h-12h Maude Vadot et Caroline Venaille : Enjeux éthiques et épistémiques de la création sonore collaborative 

En collaboration avec des artistes sonores, Maude Vadot a mené un projet en atelier de français pour adultes en contexte associatif et Caroline Venaille a mené un projet en classe de musique au collège. Les questionnements issus de deux projets distincts les ont conduites à s’intéresser à cinq oeuvres issues de l’intervention d’artistes en contexte éducatif et formatif, et à constituer ainsi un corpus d’entretiens auprès des artistes impliqués. Les discours recueillis pointent des enjeux liés aux normes d’écoute, au travail de l’oralité depuis l’écoute des artistes, aux rapports de pouvoir, de places et de postures, aux temporalités pédagogique et artistique potentiellement divergentes, et enfin aux rapports de servitude entretenus par les projets. Ils interrogent les dimensions éthiques et épistémiques de projets de création sonore collaborative. Ces analyses contribuent à penser les liens entre pratiques artistiques et enseignement-apprentissage des langues, et à s’inspirer des pratiques artistiques non pour produire nécessairement une oeuvre, mais pour enrichir la didactique des langues par une approche critique du sonore et de l’écoute. 

Maude Vadot est enseignante-chercheuse à l’Université Savoie Mont-Blanc. Elle a travaillé dans le cadre d’un atelier dans une association parisienne à partir de l’oeuvre “Les adresses” (Rémi Bricout & Loïc Barrère). Caroline Venaille est enseignante-chercheuse à l’Université du Mans. Elle a travaillé dans le cadre de formation en français avec Radio Campus Besançon et dans le cadre du cours d’éducation musicale au collège à partir de l’émission Écouter le Monde « Portrait sonore du collège » (Monica Fantini, collège Berthelot) 

13h30-14h30 Erell Latimier : Trois écritures de la recherche : académique, littéraire et sonore [Extrait à écouter qui sera envoyé en décembre] 

Erell Latimier interroge le lien entre trois formes d’écritures – théorique, sonore et littéraires-, considérant, chacune à leur manière, le langage en tant que pratique sociale, en tant que le dire est interdépendant du faire et qu’il constitue donc une activité qui modifie le social et le transforme. 

Ces écritures s’attachent tout particulièrement à la matérialité langagière comme matière première de l’expression produite à un moment donné dans une situation donnée, à la fois vocale, sonore, scripturale, corporelle, etc. qui fait signe, et montre en quoi la dire construit précisément la société. Ce dire n’est pas le miroir des rapports de pouvoir et de domination mais est organisé et organise à son tour ces rapports de pouvoirs. Parler, que ce soit à haute voix, à soi-même ou même en faisant silence, suppose toujours de s’adresser, de parler à quelqu’un, que ce quelqu’un soit présent ou non. Parler agit donc sur le corps social, même infiniment. Il agit sur les corps et les voix et produit des zones de stabilité et d’instabilité. 

On se demandera ce que le croisement de ces pratiques et les différents contextes d’énonciation activent. Qu’est ce qui est dit, qu’est ce qui peut se dire, comment cela est dit et dans quel contexte (artistique ou académique) ? Pour quels effets ? Et comment, à partir de là, construisons-nous un nouveau territoire de discussion ? On abordera également, avec l’aide de la sociolinguistique politique et des sound studies, les possibilités de rendre visible et audible, théoriquement et poétiquement, la matière langagière plurielle et les rapports de domination (s) qu’elle produit. 

14h30-15h30 Cyril Trimaille [à distance] : Graffisonotown : du projet de recherche créAction à sa mise en oeuvre 

Collaborer dans une démarche de recherche-création au collège / Retour sur la collaboration avec les Harmoniques du Néon1. Format : écoute en amont de l’intégralité + une sélection de 15min en amont de la présentation et de l’échange. 

Le projet Graffisonotown : des paysages urbains à la création sonore a été imaginé pour faire se croiser deux démarches d’exploration, l’une scientifique, l’autre artistique, toutes deux comportant forcément une dimension politique tenant au choix de l’objet central du projet : les écrits urbains féministes très présents dans le paysage sémiotique. Il s’agissait de commencer à bâtir, grâce à un petit financement de la SFR Création de l’Univ. Grenoble-Alpes, un croisement recherche-création à partir de saisies et de descriptions du paysage sémiotique (linguistique, graphique et sonore) d’un quartier grenoblois dans lequel j’enquête depuis plusieurs années, et plus particulièrement en nous intéressant à un corpus de graffitis dénonçant les processus de minorisations/discriminations de genre et les violences sexistes et sexuelles. L’idée était aussi de donner au projet une dimension participative et éducative en travaillant avec des collégien·nes fréquentant le collège de secteur, pour déboucher sur une création sonore radiophonique participative. 

Cyril Trimaille est enseignant-chercheur à l’Université Grenoble Alpes. Ses travaux en sociolinguistique portent sur la variation en français, la socialisation langagière, les idéologies langagières. 

15h30-16h Discussion conclusive de la journée 

Les documentaires réalisés dans le cadre du projet PRASORE sont disponibles à l’écoute sur Nakala.

Crédit: Rémi Korman, visite commentée de Butare par Thierry Sebaganwa

Leroy, Séverine. (2025). Rwanda 1994-2023 : Mémoires des lieux.

« Le documentaire « Rwanda 1994-2023 : mémoires des lieux » met en œuvre la narration de mon processus de recherche consacré à une écriture sonore de la mémoire que je développe au sein du projet PRASORE à l’UCO d’Angers. En décembre 2023, je me suis rendue pour la première fois au Rwanda dans le cadre d’un séjour d’étude consacré aux lieux de mémoire du génocide des Tutsi, inscrit dans le parcours pédagogique des étudiant.es de deuxième année du master Conflictualités et médiation coordonné par Rémi Korman. J’y suis ensuite retournée en décembre 2024. Alors que mes premières recherches, en études théâtrales, avaient été consacrées à l’étude des dramaturgies qui interrogeaient l’écriture et la représentation des crimes contre l’humanité (Shoah, Srebrenica, Rwanda) au théâtre, je me suis retrouvée cette fois-ci avec micros et enregistreur, au contact de la mémoire des lieux et des témoins. Ce documentaire fait entendre le processus de travail d’une écriture de la recherche par le sonore. Il s’ouvre dans l’atelier du montage et commence par poser la question de l’instance médiatrice, des choix nécessaires au moment du montage, de l’appropriation des moyens techniques puis il glisse vers l’expérience sur le terrain et délaisse les coutures du processus de recherche pour laisser toute la place aux guides et témoins qui accompagnaient le groupe des étudiants et étudiantes. Chacun porte un rôle dans ces voix de la mémoire. Naphtal Ahishakiye est le guide qui nous présente le site mémorial de Nyanza Kicukiro et son jardin de la mémoire. Thomas Bazatsinda prend la parole en tant qu’historien et spécialiste des traditions et de la culture rwandaise. Il permet d’entendre les temporalités du Rwanda avant, pendant et après le génocide. Jeanne Allaire Kayigirwa témoigne de quelques souvenirs de sa vie avant le génocide qui font entendre la politique de persécution et d’ostracisation de la population Tutsi. Thierry Sebaganwa guide le groupe dans la ville de Butare et y raconte comment celle ville était l’épicentre intellectuel et culturel du pays et comment le génocide y a été mis en œuvre.
Les souvenirs de ces passeurs de mémoire se transmettent au groupe des étudiants et au micro de la chercheuse que je suis. » Pour écouter: NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.FE2F0X98

Leroy, Séverine. (2025). Végétalisation de la mémoire 

Crédit: Séverine Leroy. Jardin de la mémoire, Kigali

Dans le cadre du projet de recherche-création PRASORE (Pratiques sonores de la recherche), je me suis rendue au Rwanda en décembre 2023 pour y effectuer le tournage d’un documentaire consacré à la mémoire du génocide des Tutsi. Au cours de ce voyage sur les lieux de mémoires institutionnalisés mais aussi dans les paysages urbains et naturels, des témoins rescapés du génocide m’ont livré une parole in situ où l’on entend le palimpseste de la mémoire qui se superposent aux lieux de vie, lesquels n’expriment pas nécessairement les marques de ce qui fut. Parmi ces différents lieux du souvenir, “le jardin de la mémoire” imaginé par l’association Ibuka (Souviens-toi) avec l’artiste Bruce Clarke, à Kigali, offre aux rescapés un espace naturel de méditation où chaque choix de plantation renvoie à un élément végétal des paysages du génocide et de la culture traditionnelle rwandaise. Pour écouter: NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.1EEFD3W4

Leroy, Séverine. (2025). L’envers du silence 

Crédit : Rémi Korman, église du Home Saint-Jean

La création sonore “L’envers du silence” s’inscrit dans le projet PRASORE (Pratiques sonores de la recherche), axe “Écritures de la mémoire”. Elle est en lien avec la communication performance d’écoute “Silences (des) morts. Sonorités des lieux (de) mémoire au Rwanda” proposée au colloque “Rien que le battement d’une absence de bruit”: rythme, souffle et silence dans les arts – CHUS – UCO -2025. Pour écouter : NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.E1C5KGL3

Boivineau, Pauline. (2024). Désir d’archive du CNDC.

Crédit: Pauline Boivineau, archives du CNDC

Ce documentaire s’inscrit à la croisée de deux projets. D’un côté le CNDC faisait une commande au master Archives de l’Université d’Angers pour travailler à des scénarii possibles de valorisation de leur fonds pour le rendre accessible aux chercheurs et de l’autre le projet UCO Prasore – Pratique sonore de la recherche – questionnant une écriture de la recherche par le son. Sollicitée par Bénédicte Grailles pour accompagner les étudiant.e.s dans leur compréhension du champ chorégraphique et pour réaliser avec eux un entretien liminaire sur les besoins des chercheurs en danse, j’ai suivi la majeure partie de leur processus de recherche non pas seulement en consignant à l’écrit les débats et étapes de travail mais en les enregistrant sur le terrain au CNDC, durant les points d’étapes réalisés avec Bénédicte ainsi que durant le temps de restitution devant les commanditaires. Ma présence au long cours a donc dépassé le cadre technique de l’archivistique et les précieux temps informels ont été enregistrés au même titre que ceux du travail et de la réflexion à l’œuvre. Pour écouter : NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.E0A1FPTT

Chaillou, Christelle et Rillon Marne, Anne-Zoé. (2025). Dans l’antichambre du concert 

Crédit Anne-Zoé Rillon-Marne, répétition de La Quintina

Dans l’antichambre du concert invite les auditeurs à suivre les quatre chanteurs de l’ensemble La Quintina, durant la préparation d’un concert autour d’une sélection de polyphonies médiévales (motets). Les captations réalisées pour ce documentaire saisissent, dans le temps du travail, les discussions et les orientations choisies par les musiciens, mais aussi les savoir-faire spécifiques mis en œuvre pour la réussite de la performance finale. Pour écouter : NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.84D85G63

Besson, R., Lavorel, M., & Rwanda, P. (2025). Kwibuka, traversée de la trentième commémoration du génocide des Tutsi avec les voix chantées des jeunes de la communauté rwandaise de Montréal 

Crédit photo: Séverine Leroy. Montage au CAVM à l’UCO Angers

30 ans après le Génocide des Tutsis au Rwanda, les témoignages de la plupart des survivants qui résident à Montréal ont été collectés et leurs récits de vie sont préservés et valorisés. Chaque année les cérémonies de commémoration organisées à Montréal par Page Rwanda, l’Association des parents et amis des victimes du génocide au Rwanda, sont l’occasion de rassembler la communauté et d’organiser différentes activités de transmissions mémorielles au formes multiples (marche, messe, vigile, activités artistiques, académiques et pédagogiques). À travers la réalisation de Kwibuka, nous avons souhaité partager et discuter non seulement le processus de création que nous avons construit sous le signe d’une autorité partagée avec les membres de Page Rwanda mais également réfléchir à une démarche de recherche-création sonore qui travaille et expérimente la matière sonore renouvelant ainsi une démarche scientifique en études mémorielles et en Genocide Studies. Pour écouter : NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.F8EDS5PC

Santos, A. C. (2025). O Pequeno Príncipe : ouvindo o processo de criação 

Crédit: Séverine Leroy. Interview des élèves du Conservatoire d’Olhao pendant les répétitions

Ce documentaire s’inscrit dans le projet PRASORE et dans la pratique de documentation des processus de création en arts du spectacle. Ana Clara Santos (Université d’Algarve) a enregistré des séquences de répétitions de l’opéra Le Petit Prince, à Faro et Olhao, en mai 2024. Ces ambiances de travail entrent en dialogue avec des entretiens menés avec les artistes Jorge Balça et Rui Baeta ainsi que des élèves du Conservatoire d’Olhao. Pour écouter : NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.5DCBG8B7

Roul Jeahnne (2025): J’ai jamais tellement aimé l’histoire.

Crédit: Séverine Leroy. Entretien avec Roland Vallée à Baugé

Ce documentaire a été réalisé dans le cadre du projet PRASORE. En juin 2023, c’est à Baugé sur le terrain de recherche de Jehanne Roul que s’est déroulée la première expérience en pratique sonore de recherche. Ce documentaire recueille les paroles de deux habitants du Vieil Baugé. Ils participent à l’enquête historique: la recherche des corps de soldats anglais tombés sur le champ de bataille, en Anjou pendant la guerre de Cent Ans. C’est en septembre 1421 qu’ils furent tués et inhumés à proximité de là où vivent les deux témoins que l’on entend. Alors les vivants témoignent, participent à l’histoire et c’est leur propre histoire intime qui surgit. Pour écouter : NAKALA – https://nakala.fr (Huma-Num – CNRS). https://doi.org/10.34847/NKL.1E5C40X7

Appel à articles “Pratiques sonores de la recherche : de l’enregistrement à la réalisation : le documentaire sonore comme écriture de la recherche.”

Numéro coordonné par Séverine Leroy pour la revue Sonorités – bulletin de l’AFAS

Date limite des soumissions : 5 mars 2026

« Une méthode scientifique se caractérise par le fait qu’en trouvant de nouveaux objets elle développe de nouvelles méthodes. Exactement comme la forme en art se caractérise par le fait qu’en conduisant à de nouveaux contenus, elle développe de nouvelles formes ».

(Walter Benjamin, « Réflexions théoriques sur la connaissance, théorie du progrès », in Paris, capitale du XIXe siècle (trad. Jean Lacoste), Paris, Cerf, 2009 [1989], p. 490)

            Le présent appel à articles s’inscrit en lien avec le projet de recherche-création PRASORE : Pratiques Sonores de la Recherche développé à l’université catholique de l’ouest par une équipe pluridisciplinaire et internationale (France, Belgique, Canada, Portugal) de chercheurs et chercheuses en arts de la scène, musicologie, histoire et sciences de l’information et de la communication entre janvier 2022 et septembre 2025 (Leroy dir.). Ce projet et le réseau qu’il déploie entend contribuer au développement et à la structuration des productions sonores de la recherche élaborées dans une perspective de narrativité des terrains de recherche. Inscrits dans la dynamique des écritures alternatives[1] de la recherche[2], les podcasts – ou baladodiffusions – produits par les acteurs scientifiques manifestent à la fois un mouvement d’émancipation à l’égard des productions scientifiques normatives où l’écrit domine et une reconnaissance de la matérialité plurielle des données de la recherche.

            Plusieurs facteurs peuvent expliquer l’essor de ces productions réalisées par les communautés scientifiques. Interviennent en premier lieu les évolutions de la technique numérique de plus en plus facilitante du point de vue de l’encombrement du matériel de tournage, de son coût et des possibilités offertes par les logiciels de montage libres. Les espaces de diffusion également numériques contribuent à cette diversité des productions scientifiques. Néanmoins, l’apparente accessibilité ne doit pas faire oublier la complexité d’une production médiatique et la nécessité de maîtriser les étapes d’une production sonore, dans sa dimension technique comme dans sa dimension narrative et éthique. C’est là l’origine du projet PRASORE qui définit le cadre de ce numéro consacré aux modalités des pratiques sonores de recherche à finalité de production documentaire.

Si l’usage de l’enregistrement sonore n’est pas nouveau dans les méthodologies de recherche en lien étroit avec les terrains et les pratiques d’enquête particulièrement inscrites dans les sciences sociales[3], en histoire orale[4] et plus récemment dans les arts[5], il est désormais manifeste que le processus d’éditorialisation dans lequel s’engagent les chercheurs-réalisateurs de documentaires sonores implique une nécessité de repenser les rapports au son sur toute la chaîne de production de ces contenus sonores, y compris dans les rapports de collaboration et de contractualisation avec les acteurs[6]. C’est à cette bascule et aux questionnements épistémologiques suscités par l’expérience pratique que cette publication entend porter une attention particulière.

Bien que les conditions techniques apparaissent comme un motif de transformation des pratiques de recherche, elles ne sauraient à elles seules justifier l’engouement du monde académique pour le support sonore. En effet, l’effort d’ouverture et de restitution des résultats auprès de publics non spécialisés conjugué à l’obligation d’inscrire les travaux dans le schéma des sciences ouvertes contribuent largement à cette dynamique qui relie les communautés scientifiques au mouvement intensif des productions sonores. Cette dynamique pourrait facilement ranger les productions sonores dans une logique de valorisation de la recherche ou de médiation scientifique mais ce serait alors au risque d’oublier les enjeux épistémologiques que soulèvent ces écritures sonores. Un troisième facteur identifiable se situe dans une évolution des pratiques de recherche et dans l’alliance de plus en plus soutenue de la théorie et de la pratique que les méthodologies de la recherche-création et de la recherche-action manifestent avec une importante transversalité disciplinaire.

            Le présent appel s’adresse à toute chercheuse et tout chercheur engagé.es dans la réalisation de documentaires sonores en lien avec ses recherches ; quelle que soit l’expérience pourvu qu’elle nourrisse une épistémologie des pratiques documentaires de recherche avec le sonore. Il est donc souhaité que les propositions fassent entendre une analyse sur les conditions de productions, si possible de diffusion et sur les effets de transformation de la recherche par le sonore. Il s’agira dès lors d’ausculter les postures impliquées par les différentes phases de production d’un documentaire dans la relation avec le terrain de recherche selon la temporalité du processus de fabrication : avant le terrain, sur le terrain, de retour du terrain. La préparation du tournage (avant) s’inscrit dans une temporalité de la projection et se consacre à l’articulation des intentions avec les conditions matérielles de la prise de son. Un ensemble de questions se dessine d’emblée ; elles sont à relier avec la mise en œuvre des phases de tournage (pendant) et de réalisation (après) : quels sont les enjeux éthiques de rapport aux témoins et comment s’opère le partage d’autorité[7] avec les personnes enregistrées en situation ? Comment les situations d’enregistrement et les dispositifs établis modifient-ils les relations aux personnes enregistrées et à la sonosphère ? Quelle préparation pour l’implantation d’un dispositif de prise de son plus complexe (multipistes, différences et complémentarité des micros) et quelle raisons président au choix des dispositifs de prises de son ? Comment sont sélectionnés les rushs ? Qu’advient-il des prises de sons non sélectionnées au montage[8] ? Quels processus narratifs sont mis en œuvre dans la phase de réalisation ?

Dans la phase de tournage, on pourra être attentif aux effets de l’écoute amplifiée et médiatisée sur l’activité cognitive et sensorielle des chercheurs et chercheuses en situation d’écoute augmentée. Il sera alors possible d’aborder le medium sonore dans sa dimension phénoménologique et ses conséquences sur les rapports au terrain et aux locuteurs. La phénoménologie pouvant aller jusqu’à penser les effets recherchés sur les auditeurs et auditrices avec une attention portée au rythme, aux variations, aux effets de montage, voire aux dispositifs d’écoute. La forte potentialité d’hybridation du son sera donc explorée dans la phase de réalisation où l’on analysera les opérations de sélection de la matière et les fonctions complémentaires des éléments sonores retenus dans la réalisation : voix, ambiances, bruits, archives, musiques. La pensée des ambiances dans le montage permettant par exemple de mettre en relation les travaux sur le concept d’ambiance[9] avec les formes de sonographies de la recherche.

Trois axes seront explorés dans cette publication :

Axe 1 : « Écouter l’archive, faire sonner la mémoire. Paysages sonores du passé et sonosphères du présent ».

Cet axe appelle plus particulièrement des contributions faisant apparaître les terrains de recherche en lien avec la matière archivistique – quelle que soit la matérialité du support – et les enjeux que cela implique (juridiques, dialectiques, techniques, narratifs, créatifs…) dans les écritures sonores de la recherche. Il est alors un axe privilégié pour interroger les relations entre histoire et mémoire, témoignages, enquêtes orales et écritures de la mémoire. La référence aux paysages sonores[10] et aux sonosphères[11] invite par ailleurs à considérer les sons de la recherche au-delà de la voix.

Axe 2 : « Donner à entendre les processus de création ».

Cet axe s’inscrit dans le champ des études en génétique des œuvres et des processus de documentation du geste créateur. Il appelle des propositions réflexives sur les méthodologies mises en œuvre dans l’articulation de l’observation, l’analyse et la production de données liées aux processus de création avec la réalisation d’une recherche qui place le medium sonore au cœur de sa démarche.

Axe 3 : « Recherche-création : circulations, collaborations dans les performances sonores ».

Cet axe appelle des propositions qui font entendre des collaborations entre chercheurs, chercheuses et artistes sonores ou des productions de chercheurs et chercheuses explorant des écritures sonores de recherche faisant entendre une approche artistique du medium. La recherche sur les effets des dispositifs d’écoute (live, différé, stéréo, multicanal…) dans le geste de création comme dans une étude de la réception sera particulièrement appréciée.

Modalités de soumission :

Les auteurs sont invités à proposer une communication théorique en lien avec une production sonore de type documentaire. Des extraits du documentaire ou de ses rushs figureront si possible dans l’analyse.  Il sera nécessairement demandé la transmission du documentaire sonore avec une licence creative common définie par l’auteur. Il reviendra à chaque auteur de s’assurer qu’il ou elle a bien les autorisations pour une diffusion de sa production dans le cadre scientifique de la revue.

Critères de sélectivité :               

  • Importance de l’expérience de terrain et de l’épreuve pratique de réalisation
  • Importance de la réflexion épistémologique sur les déplacements produits par la réalisation de documentaires sonores dans le cadre d’une recherche.
  • Explicitation des protocoles et modalités de collaborations avec les partenaires qu’ils soient chercheurs, techniciens ou acteurs de terrains.

La proposition de contribution est à envoyer sous forme de résumé de 500 mots maximum, en français ou en anglais, sur fichier .docx ou .odt, en Times New Roman, police 12, interligne simple. Elle comportera le titre, cinq mots clés et inclura les noms, prénoms, institutions de rattachement de l’auteur/l’auteure ou des auteurs, ainsi que l’adresse mail.

Date limite de proposition : 5 mars 2026 à l’adresse : contact.afas@gmail.com et severine.leroy@uco.fr

Réponses aux propositions : 9 avril 2026

Les textes retenus pour la publication seront attendus pour le 9 septembre 2026

Les règles de bibliographie et le protocole de rédaction sont explicités ici : https://journals.openedition.org/afas 2451


[1] Salon Focus, festival Jean Rouch, journées d’étude Écritures alternatives de la recherche coordonnées par la MSH Ange Guépin et le laboratoire AAU-CRENAU, etc.

[2] Axelle Brodiez-Dolino et Emilien Ruiz, « Écrire autrement ? L’histoire sociale en quête de publics », Le Mouvement Social, n°s 269-270, La Découverte, 2019.

[3] Steven Feld, La recherche comme composition, Les Presses du réel, 2023.

[4] Florence Descamps, Archiver la mémoire : de l’histoire orale au patrimoine immatériel, Paris, EHESS, 2019.

[5] Séverine Leroy, « Radio, scène et documentaire sonore de recherche : explorations sonores de la peinture de Marc Rothko », in Les scènes du son, A. Wegner et R. Uhiara (dir.), Revista Brasileira de Estudos da Presença, Porto Alegre, vol. 14, n° 4, 2024.

[6] Véronique Ginouvès et Isabelle Gras (dir), La diffusion numérique des données en SHS. Guide des bonnes pratiques éthiques et juridiques, Presses Universitaires de Provence, 2018.

[7] Steven High, “Telling Stories: A Reflection on Oral History and New Media,” Oral History 38 (Spring 2010), 101-112.

[8] Florence Descamps (dir), Dossier « Du film aux archives audiovisuelles… et réciproquement : itinéraires de rushes », in Bulletin de l’Afas. Sonorités, numéro 47, 2021.

[9] Bruce Bégout, Le concept d’ambiance, Éditions du Seuil, 2020 et Henry Torgue, Le sonore, l’imaginaire et la ville, L’Harmattan, 2012 et Didier Tallagrand, Jean-Paul Thibaud et Nicolas Tixier  L’usage des ambiances, une épreuve sensible des situations, Hermann, 2021.

[10] Raymond Murray Schafer, Le paysage sonore : le monde comme musique, Éditions Wildproject, 2010.

[11] Roberto Barbanti, Les sonorités du monde, Les Presses du réel, 2023.

Projet PRASORE au festival Jean Rouch.

8 mai 2025 : 15:45 – 18:00 Musée du quai Branly – Jacques Chirac

Diffusion du documentaire “Rwanda 1994-2023: Mémoires des lieux”, réalisé par Séverine Leroy. La diffusion sera suivie d’une rencontre animée par Bénédicte Barillé avec Séverine Leroy et Rémi Korman.

« Le documentaire Rwanda 1994-2023 : mémoires des lieux met en œuvre la narration de mon processus de recherche consacré à une écriture sonore de la mémoire que je développe au sein du projet PRASORE à l’UCO d’Angers. En décembre 2023, je me suis rendue pour la première fois au Rwanda dans le cadre d’un séjour d’étude consacré aux lieux de mémoire du génocide des Tutsi, inscrit dans le parcours pédagogique des étudiant.es de deuxième année du master Conflictualités et médiation coordonné par Rémi Korman. Alors que mes premières recherches, en études théâtrales, avaient été consacrées aux dramaturgies des crimes contre l’humanité (Shoah, Srebrenica, Rwanda), je me suis retrouvée cette fois-ci avec micros et enregistreur, au contact de la mémoire des lieux et des témoins. J’ai passé une semaine à enregistrer cette expérience. » Séverine Leroy

2025 | 43’38 min | Prise de son et réalisation : Séverine Leroy. Mixage Antoine Pinçon

Appel à communication Colloque international pluridisciplinaire  « Pratiques sonores de la recherche : enregistrement et réalisation, quels renouvellements épistémologiques ? »

Université Catholique de l’Ouest – Angers : 24, 25, 26 septembre 2025

Date de clôture des propositions : 23 mai 2025

Réponse aux contributeur.ices : 16 juin 2025

contact: severine.leroy@uco.fr

Walter Benjamin écrit : « Une méthode scientifique se caractérise par le fait qu’en trouvant de nouveaux objets elle développe de nouvelles méthodes. Exactement comme la forme en art se caractérise par le fait qu’en conduisant à de nouveaux contenus, elle développe de nouvelles formes ». (Walter Benjamin, « Réflexions théoriques sur la connaissance, théorie du progrès », in Paris, capitale du XIXe siècle (trad. Jean Lacoste), Paris, Cerf, 2009 [1989], p. 490)

Le présent appel à communication s’inscrit en clôture du projet de recherche-création PRASORE : Pratiques Sonores de la Recherche développé à l’université catholique de l’ouest par une équipe pluridisciplinaire et internationale (France, Belgique, Canada, Portugal) de chercheur.euses en arts de la scène, musicologie, histoire et sciences de l’information et de la communication depuis janvier 2022. Ce projet et l’appel du présent colloque entendent contribuer au développement et à la structuration des productions sonores de la recherche élaborés dans une perspective de narrativité des terrains de recherche. Inscrits dans la dynamique des écritures alternatives de la recherche (Salon Focus, festival Jean Rouch, journées d’étude Écritures alternatives de la recherche coordonnées par la MSH Anges Guépin et le laboratoire AAU-CRENAU, etc.), les podcasts – ou baladodiffusions – produits par le monde académique manifestent un fort désir d’émancipation des chercheur.euses à l’égard des productions scientifiques normatives où l’écrit domine. Si l’usage de l’enregistrement sonore n’a rien de nouveau et a été pratiqué de longue date par les disciplines en lien étroit avec les terrains et les pratiques d’enquête notamment en anthropologie, en ethnomusicologie, en sociologie, en histoire orale et plus récemment en arts dans l’étude des processus de création, il est clair que le processus d’éditorialisation dans lequel s’engagent les chercheur.euses auteur.ices de podcast (balado) implique une nécessité de repenser les rapports au son sur toute la chaîne de production de ces contenus sonores. C’est à cette bascule et aux questionnements épistémologiques suscités par l’expérience pratique que ce colloque entend porter une attention particulière.

            Plusieurs facteurs peuvent expliquer l’essor des podcasts produits par les communautés scientifiques. Interviennent en premier lieu les évolutions de la technique numérique de plus en plus facilitante du point de vue de l’encombrement du matériel de tournage, de son coût et des possibilités offertes par les logiciels de montage libres. Les espaces de diffusion également numériques contribuent à cette diversité des productions scientifiques. Néanmoins, l’apparente accessibilité ne doit pas faire oublier la complexité d’une production médiatique et la nécessité de maîtriser les étapes d’une production sonore, dans sa dimension technique comme dans sa dimension narrative et éthique. C’est là l’origine du projet PRASORE qui a suscité dans son sillage la formation ESOR (Écritures Sonores de la Recherche) dispensée aux chercheurs de l’ENS Lyon depuis février 2025. Si les conditions techniques apparaissent comme un motif de transformation des pratiques de recherche, elles ne sauraient à elles seules justifier l’engouement du monde académique pour le podcast (balado). En effet, l’effort d’ouverture et de restitution des résultats auprès de publics non spécialisés et l’obligation d’inscrire les travaux dans le schéma des sciences ouvertes contribuent largement à cette dynamique et relie les mondes académiques au mouvement intensif des productions de podcasts. Cette dynamique pourrait facilement ranger les podcasts dans une logique de valorisation de la recherche au risque d’oublier les enjeux épistémologiques d’une pratique de recherche par le sonore. Un troisième facteur identifiable se situe dans une évolution des pratiques de recherche et dans l’alliance de plus en plus soutenue de la théorie et de la pratique que les méthodologies de la recherche-création et de la recherche-action manifestent avec une importante transversalité disciplinaire. Enfin, et c’est là peut-être la raison la plus évidente pour expliquer cet état de l’art de la production sonore de recherche, le recours au son dans un monde saturé d’images et le besoin de renouveler les modalités d’attention favorisent les approches intermédiales et le champ des sound studies qui se singularisent par une très forte transversalité et plasticité.

            Le colloque s’inscrit dans une problématisation des pratiques sonores de la recherche en sciences humaines et en arts sans toutefois se fermer aux apports des autres disciplines plus établies dans les productions de podcast. On pense notamment au fort potentiel représentatif des sciences sociales qui participent pleinement à la structuration des pratiques sonores de recherche. L’enjeu commun à toutes les contributions se retrouvera dans une articulation entre la théorie et la pratique afin d’alimenter une épistémologie des productions sonores de recherche. Il est donc souhaité que les propositions fassent entendre une analyse sur les conditions de productions – et si possible de diffusion – et sur les effets de transformation de la recherche par le sonore (Feld). Il s’agira dès lors d’ausculter les postures impliquées par les différentes phases de production d’un podcast dans la relation avec le terrain de recherche selon la temporalité du processus de fabrication : avant le terrain, sur le terrain, de retour du terrain. La préparation du tournage (avant) s’inscrit dans une temporalité de la projection et se consacre à l’articulation des hypothèses avec les conditions matérielles de la prise de son. Un ensemble de questions se dessine d’emblée ; elles sont à relier avec la mise en œuvre des phases de tournage (pendant) et de réalisation (après) : quels sont les enjeux éthiques de rapport aux témoins et comment s’opère le partage d’autorité (High) avec les personnes enregistrées en situation ? Comment l’état de corps et de posture du chercheur modifie son rapport aux personnes (Dujardin) et à la sonosphère (Barbanti) dans le geste du micro tendu ? Quelle préparation pour l’implantation d’un dispositif de prise de son plus complexe (multipistes, différences et complémentarité des micros) et quelle raisons président au choix des dispositifs de prises de son ? Comment sont sélectionnés les rushs ? Qu’advient-il des prises de sons non sélectionnées au montage ? Quels processus narratifs sont mis en œuvre dans la phase de réalisation ? Dans la phase de tournage, on pourra être attentif aux effets de l’écoute amplifiée et médiatisée sur l’activité cognitive et sensorielle des chercheur.euses en situation d’écoute augmentée. Il sera alors possible d’aborder le medium sonore dans sa dimension phénoménologique et ses conséquences sur les rapports au terrain et aux locuteurs. La phénoménologie pouvant aller jusqu’à penser les effets recherchés sur les auditeur.ices avec une attention portée au rythme, aux variations, aux effets de montage, voire aux dispositifs d’écoute. La forte potentialité d’hybridation du son sera donc explorée dans la phase de réalisation où l’on analysera les opérations de sélection de la matière et les fonctions complémentaires des éléments sonores retenus dans la réalisation : voix, ambiances, bruits, archives, musiques. La pensée des ambiances dans le montage permettant par exemple de mettre en relation les travaux sur le concept d’ambiance (Bégout, Tallagrand et al., Torgue) avec le geste de l’écriture sonore de la recherche.

Afin de relier les communications avec les thématiques explorées par le groupe de recherche PRASORE et dans le souci de prolonger le colloque par une publication collective, nous invitons les participant.es à se positionner dans l’un des axes suivants :

Axe 1 : « Écouter l’archive, faire sonner la mémoire. Paysages sonores du passé et sonosphère du présent ».

Cet axe appelle plus particulièrement des contributions faisant apparaître les terrains de recherche en lien avec la matière archivistique – quelle que soit la matérialité du support – et les enjeux que cela implique (juridiques, dialectiques, techniques, narratifs, créatifs…) dans les écritures sonores de la recherche. Il est aussi un axe privilégié pour interroger les relations entre histoire et mémoire, témoignages, enquêtes orales et écritures de la mémoire. Bien que supposé répondre notamment aux enjeux disciplinaires de l’histoire, cet axe en appelle également aux chercheur.euses en arts sans cependant se fermer à l’apport d’autres disciplines.

Axe 2 : « Donner à entendre les processus de création ».

Cet axe s’inscrit dans le champ des études en génétique des œuvres et des processus de documentation du geste créateur. Il appelle des propositions réflexives sur les méthodologies mises en œuvre dans l’articulation de l’observation, l’analyse et la production de données liées aux processus de création avec la réalisation d’une recherche qui place le medium sonore au cœur de sa démarche.

Axe 3 : « Recherche création : circulations, collaborations dans les pratiques sonores ».

Cet axe appelle des propositions qui font entendre des collaborations entre chercheur.euses et artistes ou des productions de chercheur.euses engagé.es dans une pratique de recherche explorant les voies de la création artistique avec le sonore que ce soit sous forme de performance, création sonore pour le spectacle, radio, installations, etc. L’attention sera portée à la dialectique entre la démarche de recherche création et les possibilités singulières du medium sonore.  

Les contributeur.rices sont invité.es à proposer une communication théorique en complément d’une production sonore, achevée ou en cours de production. Le colloque inclut un dispositif d’écoute des productions sonores dans le cadre de séances d’écoute collective.

Comité scientifique : Séverine Leroy, Anne-Zoé Rillon-Marne (UCO), Rémy Besson (Université de Montréal), Marie Lavorel (Université Concordia), Marie Fierens, Ornella Rovetta (ULB), Ana Clara Santos (Université d’Algarve)

Modalités de soumission :

Les communications auront une durée de 25 minutes avec extraits.

Les propositions de communications seront soumises sous la forme suivante :

  • Nom et prénom, statut et institution de rattachement
  • Titre
  • Axe choisi
  • Résumé de 300 mots
  • Modalités particulières de présentation s’il y a lieu (notamment axe 3)
  • Fichier son (format wav) du projet qui fera l’objet de la communication pour diffusion dans les séances d’écoute avec présentation du podcast : équipe de réalisation, année de production, durée, résumé (100 mots)
  • Présentation biographique (150 mots)

Envoi des propositions à : severine.leroy@uco.fr

Attention, les frais de transports et d’hébergement ne pourront être pris en charge par l’organisation du colloque.

Bibliographie indicative :

BARBANTI R. Les sonorités du monde, Les Presses du réel, 2023

BÉGOUT B. Le concept d’ambiance, Éditions du Seuil, 2020

CHENETIER-ALEV M, FARGIER N, HERVIER E. Dispositifs sonores, Chantier #8, Revue en ligne Thaêtre, 2024

CHEVREMONT A. Donner lieu au son, presses du réel, 2024 

DELEU C. Le documentaire radiophonique, L’Harmattan et INA éditions, 2013

DESCAMPS F. Archiver la mémoire : de l’histoire orale au patrimoine immatériel, Paris, EHESS, 2019

DUJARDIN F. et TULIPE A. « Un monde sonore » in La revue documentaire, n°32, 2022

FELD S. La recherche comme composition, Les Presses du réel, 2023

GINOUVES V. et GRAS I. (dir), La diffusion numérique des données en SHS. Guide des bonnes pratiques éthiques et juridiques, Presses Universitaires de Provence, 2018

HIGH S. “Telling Stories: A Reflection on Oral History and New Media,” Oral History 38 (Spring 2010), 101-112.

LARRUE J-M, PISANO G. et QUEINNEC J-P, Dispositifs sonores, Les Presses de l’Université de Montréal, 2019

LEROY S. « Imaginer un paysage sonore du passé » in Paysages sensoriels, Approches pluridisciplinaires, MEHL V. et PEAUD L. (dir), Presses Universitaires de Rennes, 2019, p.p. 99-110.

DELEU C, HERON P.M, OMELIANENKO I. (dir), Le désir de belle radio aujourd’hui (fiction, documentaire), Presses universitaires de Rennes, 2024

LEROY S. « Radio, scène et documentaire sonore de recherche : explorations sonores de la peinture de Marc Rothko », in Les scènes du son, WEGNER A. et UHIARA R. (dir.), Revista Brasileira de Estudos da Presença, Porto Alegre, v. 14, n. 4, http://seer.ufrgs.br/presenca

QUEINNEC J.P (dir) En situation. Du son à l’écriture, Sagamie, 2014

SCHAFER R. M. Le paysage sonore : le monde comme musique. Éditions Wildproject, 2010

TALLAGRAND D. et al, L’usage des ambiances, une épreuve sensible des situations, Hermann, 2021 TORGUE H. Le sonore, l’imaginaire et la ville, L’Harmattan, 2012

Actualité scientifique : Journée d’étude “Arpenter l’oubli avec Marie Guérin” le 2 avril 2025 à Villard-de-Lans.

L’enregistrement radiophonique de la Journée d’étude a été réalisé par Radio Royans Vercors. Il est disponible à l ‘écoute sur la page internet de la radio:

https://www.radioroyans.fr/arpenter-loubli-avec-marie-guerin

Cette manifestation scientifique s’inscrit dans le cadre du projet Les Pianistes (en résonance) porté par la structure de résidence artistique Villa Glovettes : villaglovettes.fr/ en partenariat avec le projet PRASORE et soutenu par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet “Mémoires des XXe et XXIe siècles”.

Ce projet repose sur une association entre l’artiste Marie Guérin (marie-guerin) et la chercheuse Séverine Leroy autour de la création sonore Les Pianistes réalisée par Marie Guérin dans le cadre d’une résidence à Villa Glovettes entre octobre 2023 et septembre 2024 – ensuite reprise et retravaillée pour une production 3D diffusée le 1er février 2025 dans l’émission L’Expérience sur France culture : www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-experience/l-experience-emission-du-samedi-01-fevrier-2025-3626670

Dans la dynamique du projet PRASORE, Séverine Leroy développe un documentaire sonore sur le processus de création de ces pièces sonores qui circulent dans les échos d’une mémoire de la résistance et des persistances fantomatiques des deux jeunes résistants Léa Blain et Rémy Lifschitz, tombés aux Glovettes le 1er août 1944.

Nous avons choisi d’organiser cette journée de résonance d’une oeuvre sur le terrain de la création et de l’événement historique.

L’inscription gratuite est obligatoire et se fait ici ou en via le QR code ci-dessous.

Le projet PRASORE représenté à la Journée d’étude Ecritures Sonores de la Recherche – Institut Français de l’éducation – ENS Lyon le 24 janvier 2025

En introduction à la formation ESOR – Ecritures sonores de la Recherche inspirée par la dynamique du projet PRASORE, cette journée d’étude a pour objectif de parcourir des pratiques sonores de chercheurs dans l’élaboration des podcast de recherche. Qu’il s’agisse de recherche sur les formes et enjeux du documentaire sonore ou d’une nouvelle voie de valorisation des recherches non nécessairement reliées aux sound studies, cette journée sera l’occasion d’entendre des chercheuses et chercheurs qui se confrontent aux enjeux éthique, esthétique, de production et de diffusion de leur recherche par le sonore.

Cette journée d’étude marque par ailleurs le lancement de la formation ESOR qui repose sur un accompagnement personnalisé de huit chercheuses et chercheurs qui souhaitent développer une production sonore en lien avec leur recherche. J’aurai le plaisir d’assurer cette formation avec l’équipe de la webradio Kadékol: Florence Sauvebois, Sébastien Boudin, Maé Burlat, Adeline Houncheringer et l’équipe du Grain des choses : Claire Gatineau et Yves Robic (ici, le numéro spécial chercheurs du Grain des choses:

https://legraindeschoses.org/fr/les-num%C3%A9ros/n%C2%B06-cherche-toujours.html

De nombreux doctorants sont inscrits dans cette formation, qui plus est issus de diverses disciplines allant des sciences appliquées aux sciences humaines et sociales. Cela témoigne de la dynamique en cours dans le mouvement des renouvellements de nos pratiques de recherche et de leur diffusion.

Le programme:

Pauline Boivineau: “Désir d’archive du CNDC”

Ce documentaire s’inscrit à la croisée de deux projets.  D’un côté le CNDC faisait une commande au master Archives de l’Université d’Angers pour travailler à des scénarii possibles de valorisation de leur fonds pour le rendre accessible aux chercheurs et de l’autre le projet UCO Prasore – Pratique sonore de la recherche – questionnant une écriture de la recherche par le son. Sollicitée par Bénédicte Grailles pour accompagner les étudiant.e.s dans leur compréhension du champ chorégraphique et pour réaliser avec eux un entretien liminaire sur les besoins des chercheurs en danse, j’ai suivi la majeure partie de leur processus de recherche non pas seulement en consignant à l’écrit les débats et étapes de travail mais en les enregistrant sur le terrain au CNDC, durant les points d’étapes réalisés avec Bénédicte ainsi que durant le temps de restitution devant les commanditaires. Ma présence au long cours a donc dépassé le cadre technique de l’archivistique et les précieux temps informels ont été enregistrés au même titre que ceux du travail et de la réflexion à l’œuvre.

A partir de 10 h de rush, il me fallait alors restituer les débats, la compréhension du fonds d’archives, l’importance d’un énorme travail accompli et la mise en forme d’un répertoire méthodique présentant le contenu détaillé de l’ensemble du fonds de plus de 100 mètres linéaires abrité au CNDC et aux archives départementales de Maine-et-Loire pour la partie administrative et d’un second répertoire des œuvres et des artistes. Il fallait également que transparaisse l’important travail bibliographique mettant en perspective un vaste ensemble de questionnements sur les archives de la danse ainsi que l’analyse de nombreuses démarches d’archivage.

Le médium déplaçant les enjeux de l’écrit et dictant les siens propres, non seulement l’écriture ne pouvait se calquer sur ce qui aurait pu être un article mais il était évident que ce qui pouvait faire trace était guidée par une logique sonore. Au contenu s’ajoute une tonalité que ne peut restituer l’écrit. Ainsi les discussions sur le statut des archives révèlent-elles des enjeux de collecte et des règles archivistiques qui président à la compréhension du fonds et de sa répartition, non sans humour, laissant apparaitre la complexité du sujet dans des apartés parfois essentiels. Derrière cet exemple transparait l’ambiance de travail, cette même ambiance qui guidera l’écriture. A la voix off restituant les contextes et les étapes, ont été préférées les poétiques de l’instant et l’immersion dans le lieu et dans le temps. Dès lors, ambiancer le processus de travail des étudiant.e.s entendait donner voix aux archives elles-mêmes, présentes et passées. En filigrane une étudiante travaillant en studio, des musiques issues de pièces des directeurs du CNDC depuis la première direction de Nikolais en 1978 ou de pièces ayant marqué l’histoire de la danse telles que May B de Maguy Marin dont la première eut lieu à Angers en 1981. A la parole des différents acteurs : les commanditaires présentant l’institution et leur désir de voir les chercheur.euse.s investir les archives du CNDC, celle des archivistes débattant des statuts des archives et des étudiant.e.s procédant à leur recherche et à leur restitution réalisée avec finesse et humour, c’est ajouté ponctuellement ma voix pour donner à entendre le fruit de leur travail, à savoir le répertoire réalisé lu au hasard et faisant écho au langage archivistique étranger à la chercheuse en danse que je suis. Le montage s’est réalisé avec l’impératif de faire dialoguer des moments faisant sens et donnant des informations nécessaires à la compréhension du projet et des réflexions plus conceptuelles, notamment sur la précision de la terminologie même de l’archive/des archives convoquant Derrida. A cela s’ajoute la capacité des rushs à s’articuler entre eux et à trouver leur place dans un récit non linéaire, guidé par la matière sonore tout en donnant à entendre le désir du CNDC à voir ses archives s’ouvrir pour la recherche.

Ce documentaire n’aurait pu voir le jour sans le projet UCO Prasore et le défi lancé par Séverine Leroy à se frotter à une écriture sonore, qu’elle en soit remerciée ainsi qu’Aude Rabillon et Marie Guérin pour leur regard artistique avisé ainsi que leurs compétences techniques sans lesquelles ce documentaire n’aurait pu voir le jour. Mes remerciements vont également à Bénédicte Grailles pour l’invitation à suivre ce projet de fin d’études d’étudiant.e.s en Master 2 Archives à l’Université d’Angers.

Avec les voix de : Pauline Boivineau, MCF en arts du spectacle, UCO; Gildas Esnault, responsable de la médiation et des relations avec les publics au CNDC; Bénédicte Grailles, MCF en archivistique, Université d’Angers; Arnaud Hie, directeur du patrimoine et de l’information documentaire au CNDC; Patrice Marcilloux, professeur en archivistique, Université d’Angers. Et les étudiant.e.s en Master 2 Archives de l’Université d’Angers, promotion 2023-2024, François-Xavier Auger, Corentin Becdelièvre, Clara Bosc, Camille Cousty-Médina, Jérôme Kirion, Léa Kruczynski-Lalain, Esteban Labarca, Emma Le Roux, Ivan Roux, Lisa Walter

Documentaire réalisé par Pauline Boivineau dans le cadre du projet UCO PRASORE dirigé par Séverine Leroy, 2024.