Appel à communication Colloque international pluridisciplinaire  « Pratiques sonores de la recherche : enregistrement et réalisation, quels renouvellements épistémologiques ? »

Université Catholique de l’Ouest – Angers : 24, 25, 26 septembre 2025

Date de clôture des propositions : 23 mai 2025

Réponse aux contributeur.ices : 16 juin 2025

contact: severine.leroy@uco.fr

Walter Benjamin écrit : « Une méthode scientifique se caractérise par le fait qu’en trouvant de nouveaux objets elle développe de nouvelles méthodes. Exactement comme la forme en art se caractérise par le fait qu’en conduisant à de nouveaux contenus, elle développe de nouvelles formes ». (Walter Benjamin, « Réflexions théoriques sur la connaissance, théorie du progrès », in Paris, capitale du XIXe siècle (trad. Jean Lacoste), Paris, Cerf, 2009 [1989], p. 490)

Le présent appel à communication s’inscrit en clôture du projet de recherche-création PRASORE : Pratiques Sonores de la Recherche développé à l’université catholique de l’ouest par une équipe pluridisciplinaire et internationale (France, Belgique, Canada, Portugal) de chercheur.euses en arts de la scène, musicologie, histoire et sciences de l’information et de la communication depuis janvier 2022. Ce projet et l’appel du présent colloque entendent contribuer au développement et à la structuration des productions sonores de la recherche élaborés dans une perspective de narrativité des terrains de recherche. Inscrits dans la dynamique des écritures alternatives de la recherche (Salon Focus, festival Jean Rouch, journées d’étude Écritures alternatives de la recherche coordonnées par la MSH Anges Guépin et le laboratoire AAU-CRENAU, etc.), les podcasts – ou baladodiffusions – produits par le monde académique manifestent un fort désir d’émancipation des chercheur.euses à l’égard des productions scientifiques normatives où l’écrit domine. Si l’usage de l’enregistrement sonore n’a rien de nouveau et a été pratiqué de longue date par les disciplines en lien étroit avec les terrains et les pratiques d’enquête notamment en anthropologie, en ethnomusicologie, en sociologie, en histoire orale et plus récemment en arts dans l’étude des processus de création, il est clair que le processus d’éditorialisation dans lequel s’engagent les chercheur.euses auteur.ices de podcast (balado) implique une nécessité de repenser les rapports au son sur toute la chaîne de production de ces contenus sonores. C’est à cette bascule et aux questionnements épistémologiques suscités par l’expérience pratique que ce colloque entend porter une attention particulière.

            Plusieurs facteurs peuvent expliquer l’essor des podcasts produits par les communautés scientifiques. Interviennent en premier lieu les évolutions de la technique numérique de plus en plus facilitante du point de vue de l’encombrement du matériel de tournage, de son coût et des possibilités offertes par les logiciels de montage libres. Les espaces de diffusion également numériques contribuent à cette diversité des productions scientifiques. Néanmoins, l’apparente accessibilité ne doit pas faire oublier la complexité d’une production médiatique et la nécessité de maîtriser les étapes d’une production sonore, dans sa dimension technique comme dans sa dimension narrative et éthique. C’est là l’origine du projet PRASORE qui a suscité dans son sillage la formation ESOR (Écritures Sonores de la Recherche) dispensée aux chercheurs de l’ENS Lyon depuis février 2025. Si les conditions techniques apparaissent comme un motif de transformation des pratiques de recherche, elles ne sauraient à elles seules justifier l’engouement du monde académique pour le podcast (balado). En effet, l’effort d’ouverture et de restitution des résultats auprès de publics non spécialisés et l’obligation d’inscrire les travaux dans le schéma des sciences ouvertes contribuent largement à cette dynamique et relie les mondes académiques au mouvement intensif des productions de podcasts. Cette dynamique pourrait facilement ranger les podcasts dans une logique de valorisation de la recherche au risque d’oublier les enjeux épistémologiques d’une pratique de recherche par le sonore. Un troisième facteur identifiable se situe dans une évolution des pratiques de recherche et dans l’alliance de plus en plus soutenue de la théorie et de la pratique que les méthodologies de la recherche-création et de la recherche-action manifestent avec une importante transversalité disciplinaire. Enfin, et c’est là peut-être la raison la plus évidente pour expliquer cet état de l’art de la production sonore de recherche, le recours au son dans un monde saturé d’images et le besoin de renouveler les modalités d’attention favorisent les approches intermédiales et le champ des sound studies qui se singularisent par une très forte transversalité et plasticité.

            Le colloque s’inscrit dans une problématisation des pratiques sonores de la recherche en sciences humaines et en arts sans toutefois se fermer aux apports des autres disciplines plus établies dans les productions de podcast. On pense notamment au fort potentiel représentatif des sciences sociales qui participent pleinement à la structuration des pratiques sonores de recherche. L’enjeu commun à toutes les contributions se retrouvera dans une articulation entre la théorie et la pratique afin d’alimenter une épistémologie des productions sonores de recherche. Il est donc souhaité que les propositions fassent entendre une analyse sur les conditions de productions – et si possible de diffusion – et sur les effets de transformation de la recherche par le sonore (Feld). Il s’agira dès lors d’ausculter les postures impliquées par les différentes phases de production d’un podcast dans la relation avec le terrain de recherche selon la temporalité du processus de fabrication : avant le terrain, sur le terrain, de retour du terrain. La préparation du tournage (avant) s’inscrit dans une temporalité de la projection et se consacre à l’articulation des hypothèses avec les conditions matérielles de la prise de son. Un ensemble de questions se dessine d’emblée ; elles sont à relier avec la mise en œuvre des phases de tournage (pendant) et de réalisation (après) : quels sont les enjeux éthiques de rapport aux témoins et comment s’opère le partage d’autorité (High) avec les personnes enregistrées en situation ? Comment l’état de corps et de posture du chercheur modifie son rapport aux personnes (Dujardin) et à la sonosphère (Barbanti) dans le geste du micro tendu ? Quelle préparation pour l’implantation d’un dispositif de prise de son plus complexe (multipistes, différences et complémentarité des micros) et quelle raisons président au choix des dispositifs de prises de son ? Comment sont sélectionnés les rushs ? Qu’advient-il des prises de sons non sélectionnées au montage ? Quels processus narratifs sont mis en œuvre dans la phase de réalisation ? Dans la phase de tournage, on pourra être attentif aux effets de l’écoute amplifiée et médiatisée sur l’activité cognitive et sensorielle des chercheur.euses en situation d’écoute augmentée. Il sera alors possible d’aborder le medium sonore dans sa dimension phénoménologique et ses conséquences sur les rapports au terrain et aux locuteurs. La phénoménologie pouvant aller jusqu’à penser les effets recherchés sur les auditeur.ices avec une attention portée au rythme, aux variations, aux effets de montage, voire aux dispositifs d’écoute. La forte potentialité d’hybridation du son sera donc explorée dans la phase de réalisation où l’on analysera les opérations de sélection de la matière et les fonctions complémentaires des éléments sonores retenus dans la réalisation : voix, ambiances, bruits, archives, musiques. La pensée des ambiances dans le montage permettant par exemple de mettre en relation les travaux sur le concept d’ambiance (Bégout, Tallagrand et al., Torgue) avec le geste de l’écriture sonore de la recherche.

Afin de relier les communications avec les thématiques explorées par le groupe de recherche PRASORE et dans le souci de prolonger le colloque par une publication collective, nous invitons les participant.es à se positionner dans l’un des axes suivants :

Axe 1 : « Écouter l’archive, faire sonner la mémoire. Paysages sonores du passé et sonosphère du présent ».

Cet axe appelle plus particulièrement des contributions faisant apparaître les terrains de recherche en lien avec la matière archivistique – quelle que soit la matérialité du support – et les enjeux que cela implique (juridiques, dialectiques, techniques, narratifs, créatifs…) dans les écritures sonores de la recherche. Il est aussi un axe privilégié pour interroger les relations entre histoire et mémoire, témoignages, enquêtes orales et écritures de la mémoire. Bien que supposé répondre notamment aux enjeux disciplinaires de l’histoire, cet axe en appelle également aux chercheur.euses en arts sans cependant se fermer à l’apport d’autres disciplines.

Axe 2 : « Donner à entendre les processus de création ».

Cet axe s’inscrit dans le champ des études en génétique des œuvres et des processus de documentation du geste créateur. Il appelle des propositions réflexives sur les méthodologies mises en œuvre dans l’articulation de l’observation, l’analyse et la production de données liées aux processus de création avec la réalisation d’une recherche qui place le medium sonore au cœur de sa démarche.

Axe 3 : « Recherche création : circulations, collaborations dans les pratiques sonores ».

Cet axe appelle des propositions qui font entendre des collaborations entre chercheur.euses et artistes ou des productions de chercheur.euses engagé.es dans une pratique de recherche explorant les voies de la création artistique avec le sonore que ce soit sous forme de performance, création sonore pour le spectacle, radio, installations, etc. L’attention sera portée à la dialectique entre la démarche de recherche création et les possibilités singulières du medium sonore.  

Les contributeur.rices sont invité.es à proposer une communication théorique en complément d’une production sonore, achevée ou en cours de production. Le colloque inclut un dispositif d’écoute des productions sonores dans le cadre de séances d’écoute collective.

Comité scientifique : Séverine Leroy, Anne-Zoé Rillon-Marne (UCO), Rémy Besson (Université de Montréal), Marie Lavorel (Université Concordia), Marie Fierens, Ornella Rovetta (ULB), Ana Clara Santos (Université d’Algarve)

Modalités de soumission :

Les communications auront une durée de 25 minutes avec extraits.

Les propositions de communications seront soumises sous la forme suivante :

  • Nom et prénom, statut et institution de rattachement
  • Titre
  • Axe choisi
  • Résumé de 300 mots
  • Modalités particulières de présentation s’il y a lieu (notamment axe 3)
  • Fichier son (format wav) du projet qui fera l’objet de la communication pour diffusion dans les séances d’écoute avec présentation du podcast : équipe de réalisation, année de production, durée, résumé (100 mots)
  • Présentation biographique (150 mots)

Envoi des propositions à : severine.leroy@uco.fr

Attention, les frais de transports et d’hébergement ne pourront être pris en charge par l’organisation du colloque.

Bibliographie indicative :

BARBANTI R. Les sonorités du monde, Les Presses du réel, 2023

BÉGOUT B. Le concept d’ambiance, Éditions du Seuil, 2020

CHENETIER-ALEV M, FARGIER N, HERVIER E. Dispositifs sonores, Chantier #8, Revue en ligne Thaêtre, 2024

CHEVREMONT A. Donner lieu au son, presses du réel, 2024 

DELEU C. Le documentaire radiophonique, L’Harmattan et INA éditions, 2013

DESCAMPS F. Archiver la mémoire : de l’histoire orale au patrimoine immatériel, Paris, EHESS, 2019

DUJARDIN F. et TULIPE A. « Un monde sonore » in La revue documentaire, n°32, 2022

FELD S. La recherche comme composition, Les Presses du réel, 2023

GINOUVES V. et GRAS I. (dir), La diffusion numérique des données en SHS. Guide des bonnes pratiques éthiques et juridiques, Presses Universitaires de Provence, 2018

HIGH S. “Telling Stories: A Reflection on Oral History and New Media,” Oral History 38 (Spring 2010), 101-112.

LARRUE J-M, PISANO G. et QUEINNEC J-P, Dispositifs sonores, Les Presses de l’Université de Montréal, 2019

LEROY S. « Imaginer un paysage sonore du passé » in Paysages sensoriels, Approches pluridisciplinaires, MEHL V. et PEAUD L. (dir), Presses Universitaires de Rennes, 2019, p.p. 99-110.

DELEU C, HERON P.M, OMELIANENKO I. (dir), Le désir de belle radio aujourd’hui (fiction, documentaire), Presses universitaires de Rennes, 2024

LEROY S. « Radio, scène et documentaire sonore de recherche : explorations sonores de la peinture de Marc Rothko », in Les scènes du son, WEGNER A. et UHIARA R. (dir.), Revista Brasileira de Estudos da Presença, Porto Alegre, v. 14, n. 4, http://seer.ufrgs.br/presenca

QUEINNEC J.P (dir) En situation. Du son à l’écriture, Sagamie, 2014

SCHAFER R. M. Le paysage sonore : le monde comme musique. Éditions Wildproject, 2010

TALLAGRAND D. et al, L’usage des ambiances, une épreuve sensible des situations, Hermann, 2021 TORGUE H. Le sonore, l’imaginaire et la ville, L’Harmattan, 2012

Actualité scientifique : Journée d’étude “Arpenter l’oubli avec Marie Guérin” le 2 avril 2025 à Villard-de-Lans.

Cette manifestation scientifique s’inscrit dans le cadre du projet Les Pianistes (en résonance) porté par la structure de résidence artistique Villa Glovettes : villaglovettes.fr/ en partenariat avec le projet PRASORE et soutenu par la DRAC et la Région Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet “Mémoires des XXe et XXIe siècles”.

Ce projet repose sur une association entre l’artiste Marie Guérin (marie-guerin) et la chercheuse Séverine Leroy autour de la création sonore Les Pianistes réalisée par Marie Guérin dans le cadre d’une résidence à Villa Glovettes entre octobre 2023 et septembre 2024 – ensuite reprise et retravaillée pour une production 3D diffusée le 1er février 2025 dans l’émission L’Expérience sur France culture : www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-experience/l-experience-emission-du-samedi-01-fevrier-2025-3626670

Dans la dynamique du projet PRASORE, Séverine Leroy développe un documentaire sonore sur le processus de création de ces pièces sonores qui circulent dans les échos d’une mémoire de la résistance et des persistances fantomatiques des deux jeunes résistants Léa Blain et Rémy Lifschitz, tombés aux Glovettes le 1er août 1944.

Nous avons choisi d’organiser cette journée de résonance d’une oeuvre sur le terrain de la création et de l’événement historique.

L’inscription gratuite est obligatoire et se fait ici ou en via le QR code ci-dessous.

Le projet PRASORE représenté à la Journée d’étude Ecritures Sonores de la Recherche – Institut Français de l’éducation – ENS Lyon le 24 janvier 2025

En introduction à la formation ESOR – Ecritures sonores de la Recherche inspirée par la dynamique du projet PRASORE, cette journée d’étude a pour objectif de parcourir des pratiques sonores de chercheurs dans l’élaboration des podcast de recherche. Qu’il s’agisse de recherche sur les formes et enjeux du documentaire sonore ou d’une nouvelle voie de valorisation des recherches non nécessairement reliées aux sound studies, cette journée sera l’occasion d’entendre des chercheuses et chercheurs qui se confrontent aux enjeux éthique, esthétique, de production et de diffusion de leur recherche par le sonore.

Cette journée d’étude marque par ailleurs le lancement de la formation ESOR qui repose sur un accompagnement personnalisé de huit chercheuses et chercheurs qui souhaitent développer une production sonore en lien avec leur recherche. J’aurai le plaisir d’assurer cette formation avec l’équipe de la webradio Kadékol: Florence Sauvebois, Sébastien Boudin, Maé Burlat, Adeline Houncheringer et l’équipe du Grain des choses : Claire Gatineau et Yves Robic (ici, le numéro spécial chercheurs du Grain des choses:

https://legraindeschoses.org/fr/les-num%C3%A9ros/n%C2%B06-cherche-toujours.html

De nombreux doctorants sont inscrits dans cette formation, qui plus est issus de diverses disciplines allant des sciences appliquées aux sciences humaines et sociales. Cela témoigne de la dynamique en cours dans le mouvement des renouvellements de nos pratiques de recherche et de leur diffusion.

Le programme:

Pauline Boivineau: “Désir d’archive du CNDC”

Ce documentaire s’inscrit à la croisée de deux projets.  D’un côté le CNDC faisait une commande au master Archives de l’Université d’Angers pour travailler à des scénarii possibles de valorisation de leur fonds pour le rendre accessible aux chercheurs et de l’autre le projet UCO Prasore – Pratique sonore de la recherche – questionnant une écriture de la recherche par le son. Sollicitée par Bénédicte Grailles pour accompagner les étudiant.e.s dans leur compréhension du champ chorégraphique et pour réaliser avec eux un entretien liminaire sur les besoins des chercheurs en danse, j’ai suivi la majeure partie de leur processus de recherche non pas seulement en consignant à l’écrit les débats et étapes de travail mais en les enregistrant sur le terrain au CNDC, durant les points d’étapes réalisés avec Bénédicte ainsi que durant le temps de restitution devant les commanditaires. Ma présence au long cours a donc dépassé le cadre technique de l’archivistique et les précieux temps informels ont été enregistrés au même titre que ceux du travail et de la réflexion à l’œuvre.

A partir de 10 h de rush, il me fallait alors restituer les débats, la compréhension du fonds d’archives, l’importance d’un énorme travail accompli et la mise en forme d’un répertoire méthodique présentant le contenu détaillé de l’ensemble du fonds de plus de 100 mètres linéaires abrité au CNDC et aux archives départementales de Maine-et-Loire pour la partie administrative et d’un second répertoire des œuvres et des artistes. Il fallait également que transparaisse l’important travail bibliographique mettant en perspective un vaste ensemble de questionnements sur les archives de la danse ainsi que l’analyse de nombreuses démarches d’archivage.

Le médium déplaçant les enjeux de l’écrit et dictant les siens propres, non seulement l’écriture ne pouvait se calquer sur ce qui aurait pu être un article mais il était évident que ce qui pouvait faire trace était guidée par une logique sonore. Au contenu s’ajoute une tonalité que ne peut restituer l’écrit. Ainsi les discussions sur le statut des archives révèlent-elles des enjeux de collecte et des règles archivistiques qui président à la compréhension du fonds et de sa répartition, non sans humour, laissant apparaitre la complexité du sujet dans des apartés parfois essentiels. Derrière cet exemple transparait l’ambiance de travail, cette même ambiance qui guidera l’écriture. A la voix off restituant les contextes et les étapes, ont été préférées les poétiques de l’instant et l’immersion dans le lieu et dans le temps. Dès lors, ambiancer le processus de travail des étudiant.e.s entendait donner voix aux archives elles-mêmes, présentes et passées. En filigrane une étudiante travaillant en studio, des musiques issues de pièces des directeurs du CNDC depuis la première direction de Nikolais en 1978 ou de pièces ayant marqué l’histoire de la danse telles que May B de Maguy Marin dont la première eut lieu à Angers en 1981. A la parole des différents acteurs : les commanditaires présentant l’institution et leur désir de voir les chercheur.euse.s investir les archives du CNDC, celle des archivistes débattant des statuts des archives et des étudiant.e.s procédant à leur recherche et à leur restitution réalisée avec finesse et humour, c’est ajouté ponctuellement ma voix pour donner à entendre le fruit de leur travail, à savoir le répertoire réalisé lu au hasard et faisant écho au langage archivistique étranger à la chercheuse en danse que je suis. Le montage s’est réalisé avec l’impératif de faire dialoguer des moments faisant sens et donnant des informations nécessaires à la compréhension du projet et des réflexions plus conceptuelles, notamment sur la précision de la terminologie même de l’archive/des archives convoquant Derrida. A cela s’ajoute la capacité des rushs à s’articuler entre eux et à trouver leur place dans un récit non linéaire, guidé par la matière sonore tout en donnant à entendre le désir du CNDC à voir ses archives s’ouvrir pour la recherche.

Ce documentaire n’aurait pu voir le jour sans le projet UCO Prasore et le défi lancé par Séverine Leroy à se frotter à une écriture sonore, qu’elle en soit remerciée ainsi qu’Aude Rabillon et Marie Guérin pour leur regard artistique avisé ainsi que leurs compétences techniques sans lesquelles ce documentaire n’aurait pu voir le jour. Mes remerciements vont également à Bénédicte Grailles pour l’invitation à suivre ce projet de fin d’études d’étudiant.e.s en Master 2 Archives à l’Université d’Angers.

Avec les voix de : Pauline Boivineau, MCF en arts du spectacle, UCO; Gildas Esnault, responsable de la médiation et des relations avec les publics au CNDC; Bénédicte Grailles, MCF en archivistique, Université d’Angers; Arnaud Hie, directeur du patrimoine et de l’information documentaire au CNDC; Patrice Marcilloux, professeur en archivistique, Université d’Angers. Et les étudiant.e.s en Master 2 Archives de l’Université d’Angers, promotion 2023-2024, François-Xavier Auger, Corentin Becdelièvre, Clara Bosc, Camille Cousty-Médina, Jérôme Kirion, Léa Kruczynski-Lalain, Esteban Labarca, Emma Le Roux, Ivan Roux, Lisa Walter

Documentaire réalisé par Pauline Boivineau dans le cadre du projet UCO PRASORE dirigé par Séverine Leroy, 2024.


Séverine Leroy : « Repérer, se repérer : mémoires des lieux au Rwanda »

En décembre 2023, je suis partie au Rwanda dans le cadre d’un séjour avant tout pédagogique mais également propice à offrir une expérience de terrain en lien avec la recherche développée dans le projet PRASORE. Chaque année, Rémi Korman spécialiste des politiques mémorielles du génocide des Tutsi au Rwanda organise ce séjour consacré aux enjeux et aux lieux de la mémoire du génocide pour les étudiants du master « Conflictualités et médiations » de l’Université Catholique de l’Ouest à Angers. Du point de vue de mon parcours de chercheuse en études théâtrales, alors que mes premières recherches s’étaient consacrées à l’écriture et la représentation des crimes contre l’humanité, je me suis retrouvée cette fois-ci sur le terrain avec micros et enregistreur, au contact de la réalité du pays et de témoins. J’ai passé une semaine à enregistrer cette expérience. Le documentaire « Repérer, se repérer : mémoires des lieux au Rwanda » met en œuvre la narration de mon processus de recherche dans ce contexte particulier où les situations, lieux et témoins que j’ai enregistrés ont été conditionnés par un programme que je n’ai pas construit pour répondre à mes propres hypothèses de recherche. Ce séjour était d’ores et déjà à considérer comme un repérage au sens que l’on attribue à ce terme pour la production audiovisuelle. À mon retour, je me suis donc retrouvée avec les rushs de cette semaine. Le travail dans cette matière non gouvernée par une intention clairement définie n’a pas manqué de faire apparaître une matrice, un réservoir de potentialités pour le déploiement de plusieurs documentaires sonores. Dans le même temps, cette caractéristique propres aux rushs a pu être difficile à appréhender dans le geste de la production de mon documentaire car les prises de sons se révèlent forcément incomplètes et insuffisantes pour le déploiement narratif au moment du montage lorsque s’impose l’obligation de la cohérence narrative. L’enjeu de cet article est de proposer au lecteur une description et une analyse de toute la chaîne de production depuis la note d’intention jusqu’à la réalisation.

avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah

Argument du projet

Ce projet s’inscrit dans une démarche transdisciplinaire et une démarche de recherche- création. Il place les usages du medium sonore par les chercheurs au cœur de sa problématique. Il prend acte du développement intensif des productions sonores numériques natives désignées sous le terme générique de « podcasts » pratiqués par de nombreux acteurs culturels (musées, spectacle vivant, centre d’art contemporain, journalisme, radio et webradio) et scientifiques (les podcasts de l’EHESS, France culture : les conférences des universités …). Les podcasts apparaissent ainsi comme un nouveau moyen de diffusion des savoirs qui entrent dans le champ des pratiques numériques de la science ouverte mais aussi comme un espace de construction de nouvelles modalités de récits par le sonore. Quelle place les communautés scientifiques peuvent-elles prendre dans cet espace ? Comment mettre en œuvre de nouvelles pratiques d’écritures de la recherche ? Quelles diversités d’écritures pour la diffusion des savoirs depuis l’enregistrement de conférences déjà largement pratiqué depuis longtemps jusqu’à des gestes d’écriture documentaire pour le moment rarissimes et en tout cas peu visibles dans le réseau de la science ouverte ? 

Bienvenu.e.s sur le carnet de recherche du projet PRASORE

Dans ce carnet, nous vous invitons à suivre les différentes activités que nous déployons dans ce projet envisagé comme un espace d’expérimentation pour une épistémologie du documentaire sonore conçu par des chercheur.ses.

Nous sommes un groupe composé de onze chercheur.ses et deux artistes. Nous sommes issu.es de plusieurs disciplines et de plusieurs universités situés en France, en Belgique, au Canada et au Portugal. Nous explorons le déploiement de l’usage du son à la fois dans la singularité de nos recherches et dans l’intersection que cette pratique commune ouvre entre nous. Parmi nous, certain.es ont déjà une expérience dans le documentaire sonore quand d’autres s’initient à cette nouvelle modalité d’une pratique de la recherche par le son.

Reposant sur un partage d’expérience et un accompagnement soutenu à la prise de son et à la réalisation par deux artistes sonores, le projet consiste en la réalisation de huit documentaires sonores qui font ensuite l’objet d’une évaluation dans leur processus d’élaboration.

Nous vous invitons à explorer le menu et à naviguer dans les différents documents pour en découvrir davantage sur ce projet de recherche qui revendique l’expérience sensible comme un vecteur d’écriture et de transmission des savoirs.